La Street Photography tiene cada vez más seguidores y en parte es gracias a la difusión que se hace de esta disciplina fotográfica en la actualidad a través de las redes sociales, esto es debido a que hoy en día todos llevamos una cámara en la mano, nuestro Smartphone. Pero, este estilo fotográfico tuvo sus principios que pasaron de la mano de grandes fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier o Garry Winogrand, que con su forma de tratar la imagen y su aproximación a lo cotidiano de las ciudades hicieron que esta disciplina se convirtiera poco a poco en una de las que más seguidores cuenta en la actualidad.
Una de las características fundamentales de la Street Photography es la inmediatez, totalmente necesaria para captar ese momento único e irrepetible. Lo inmediato supone la esencia de este estilo. Muchas veces gracias al azar, y casi siempre debido a la rapidez del fotógrafo, se generan imágenes que nos muestran la visión e historia del momento visto a través de sus ojos. La composición y la unión de los distintos elementos serán las que nos mostraran un mensaje extra en la imagen, porque con una sola foto se pueden contar historias verdaderamente complejas, y en cierta medida de eso trata la Street photography.
Existen tantas formas de tomar una imagen de Street o casi de cualquier disciplina fotográfica como personas que realizan la foto, y es que cada imagen habla por sí sola. Habla de la gente, de las calles o de los edificios que aparecen en ella, en definitiva, de atrapar esa instantánea que nos muestra una historia, que nos explica y nos habla de sus personajes y sus circunstancias. Y en esta disciplina fotográfica tenemos la suerte que la ciudad supone siempre una fuente inagotable de esas historias cotidianas.
Pero no se puede entender que es Street Photography sin echar una mirada al pasado y a los grandes maestros que sentaron las bases de esta disciplina. Escoger solo 7 referentes es difícil, porque la lista podría ser mucho más amplia, pero he intentado buscar a los más imprescindibles:
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Considerado el padre del fotoperiodismo y uno de los fotógrafos más influyentes de la historia. Sus composiciones, su velocidad de encuadre y su teoría del instante decisivo, le valieron algunas de las imágenes más recordadas del pasado siglo.
Robert Frank, es quizás el que mejor ha usado la imagen para contar una historia – una de las principales bases de la Street Photography -. Su trabajo “The Americans” y su forma de emplear los distintos elementos de las imágenes crean una tensión visual que intenta explicarnos su visión crítica de la sociedad norteamericana de posguerra a través de su mirada.
Doisneau aprendió a realizar sus fotografías ambientadas en el París de posguerra de forma autodidacta leyendo las instrucciones de las cajas de emulsión para revelar. Muchas de sus fotografías son consideradas auténticos iconos del Street.
Uno de los casos más curiosos de la historia de esta disciplina. Vivian Maier trabajó toda su vida como niñera, pero su pasión era la fotografía aunque nunca mostró sus fotos a nadie. La casualidad hizo que el 2007 debido a un impago de un guardamuebles parte de su trabajo salió a la luz, catapultando su fama como fotógrafa.
Presidente de la agencia Magnum en varias ocasiones, ha fotografiado momentos y personajes históricos. Sus fotografías callejeras buscan el momento decisivo, pero siempre buscando transmitirlo con ironía. Su serie “Dogs”, uno de sus grandes trabajos, explota la expresividad canina dándoles características humanas. Gracias a él muchas generaciones de fotógrafos han aprendido a reconocer el potencial de muchas de las escenas cotidianas.
Aunque a Winogrand no le gustaba el término de Street Photographer, no cabe duda que es uno de los referentes de la modalidad. Según sus propias palabras: “Cuando fotografío no pienso en imágenes. Cuando fotografío veo la vida.” Y eso es justo lo que hacía, fotografiar de forma compulsiva y muy cerca de la gente. Al revés que muchos otros grandes de esta disciplina, Winogrand no pasaba desapercibido por los personajes que aparecen en sus imágenes.
Como Winogrand, no era de los que se ocultara al realizar una fotografía, cuando cogía la cámara se metía en la escena convirtiéndose en muchas ocasiones en un personaje más de su propia instantánea. Klein creía a pies juntillas la célebre sentencia de Robert Capa: “Si tu foto no es lo suficientemente buena, es que no estabas lo suficientemente cerca”.
“Yo hago la calle” asegura Colom de su trabajo, y esa máxima se primordial en su trabajo, sobretodo en sus imágenes de los bajos fondos de su Barcelona. La gran mayoría de sus imágenes son tomadas de forma disimulada, escondiendo la cámara por debajo de la cintura, cosa que le permite acercarse a la acción como espectador, no como parte integrante de la misma, al revés que los anteriores grandes referentes, consiguiendo así una imagen más espontánea.
